在去年的首届外校戏剧节中，学生的一些话语让我感动，也让我思考。例如： 　　在一路的排练中，我渐渐发现，原来除了台词之外，演好一场戏要做的事情还有许多，包括人物的神态、动作等等。而贯穿其中最重要的是对人物的理解，对剧本的理解。我们演出的是《雷雨》的最后一幕，这一幕是整部剧的高潮，也是所有矛盾一起被激发的一场戏。而中的侍萍，在此时此刻，看着自己的亲生儿女踏上了一条不伦之路，而自己却无法挽救，她应该是何等的无助与痛苦。她用尽一切办法来保护自己的儿女，但最终还是无法阻止真相的揭露。面对孩子们的质问，她只能低头痛泣，却又是那么无能为力。这当中，侍萍的心理变化应该是复杂的，要突出这一角色的性格，不仅仅要靠台词，更要把情感投入其中。饰鲁侍萍叶潇雅在演出结束后曾这样写到。 　　饰繁漪陈玲莉是这样说的，至于我演的蘩漪这个角色确是难以捉摸，本以为只是个被抛弃，被冷落的女人，再想想才发现她忧郁，痛苦，怨望，压抑，不甘爱人的背叛，不满儿子的无用，痛恨丈夫的冷落，厌倦乏而无味的生活。她的感情是如此让人触目惊心，她的一个眼神足以让我却步三分。要演她，感觉上比我学政治还难。可她又是如此让我着迷，冷漠，高贵，却又毒辣，阴险。我沉沦下去了，无论吃饭睡觉（上课当然不敢）都在想着她，念着她。那晚在台上，推门出现的那一刻，绚丽的灯光猛地打在眼上，耳边回响着隆隆的雷声、雨声，那时我真的感觉我就是繁漪。我想我达到了自己预定的目标。 　　饰演唐文山的陈嘉政说： 刚开始我觉得唐文山这个角色其实还是很好把握的，在心里认为会演得很像，谁知一开口就知道不是这么回事了，可能普通话不准，说出来真是没有感觉等等。 　　从学生的言语中可以看出，塑造一个很好的人物形象，理解人物和体现人物是非常重要的，甚至是起到决定性作用的。而语言，似乎是被学生忽略的一部分。那么如何才能让学生更好的理解人物，和体现人物，通过什么才能更好的让学生塑造人物形象，就是我一直在思考的问题。 　　演员（学生）塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。前面说过，演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台、银幕形象，使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本。演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。 　　理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓。理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。高尔基说：“情节是性格的历史。”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求，对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员文化知识、艺术素养和思想水平的高低，这需要日积月累，不断提高，是没有止境的。著名京剧演员李少春有段论述很有说服力，他说：“角色没有变，但演员会变，他的思想认识不可能长期停留在一点上，他提高了、发展了，对角色会有新的认识，那么他所掌握的扮演同一‘角色的技术和分寸也必然会随之有新的发展与新的变化。演员通过分析剧本、深入生活、进行排练以至整个演出过程中随着演员认识的提高，会不断加深对人物的理解，而理解人物的深度决定着塑造人物形像的深度。 体现人物直截了当地说就是把人物演出来。 　　语言对于我和学生一直是最大的难题，由于广东的学生普通话都不是很标准，而且在语言的表达能力上也有所欠缺，而语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。观看舞台或舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。语言具有如此的魅力，它可以把我们带到广阔无根的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。 　　剧中人物的语言(台词)是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色，生动活泼的语言，具体、形象地表达出来。虽然我们都会说话，但是要说好台词决非轻而易举可以做到的。表演中，台词说的好坏优劣可能 有天地之别，悬殊极大。 　　学生台词说的不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些： 1、语言规范不好，字音不正，发声不准； 2、用气不好，吐词不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明； 3、声音不亮，音色不美，呕哑嘲晰，晦涩干瘪； 4、语言俟板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫； 5、台词断断碎碎，不能一贯到底，该停不停，不该顿老顿； 6、机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”上了，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对手交流中产生的活泼反应，只是抓住对手台词尾白做为应对的机械信号； 7、语言本色，缺乏性格化的鲜明色彩； 8、没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意； 9、台词不自然、不生活，拿腔拿调，矫柔造作，有舞台腔； 10、台词和动作不能有机、利落地配合，说话时不会动作，动作中不会说话。 演员说好台词，先决条件是练好语言基本功。语言基本功包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。 包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。 正音：我国地域辽阔，口音各异，电影、话剧中的语言以晋通话为标准，所以说好标准的普通话，是演员念好台词的第一步工作。语音不规范，常见的是n、1不分，Z、C、Zh不分，en、eng不分。 ， n、I不分，如：老与脑、刘与牛、兰与南、拉与那等字读音不清，容易念混， Z、C、S与Zh、Ch、Sh不分，如：春与村、三与山，常与藏，砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，亲近念成“清静”，商业念成“桑叶”，知道念成“迟到”等。 en、eng不分，如：盆与棚，藤与铜，通信与同姓等。 　　学生的吐字、发声，需要准确掌握字的头尾结构、发声部位、读字口法和声调变化，做到“吐字归音”，“字正腔圆”，“喷口”有力。另外，要苦练嘴上的功夫，做到口齿流利，清晰准确，吐字如珠，铿锵动听，使观众倦处生神。 用气、练声：学生的声音要清彻明亮、优美圆润、有力达远、变化丰富，要有比较宽阔的音域和音量，才适应于创造各种角色语言的需要，达到艺术语言的要求。声音与气息的控制、动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气振”，就是这个道理。所以演员（学生）必须严格地、持久不懈地训练自己的声音，学会正确的呼吸和控制气息并掌握各种换气的方法。 　　语言和动作一样，都是人的内在思想感情活动的产物，而语言是人的思想的最具体的表达者，最能倾诉复杂、细腻的感情变化，亦即所谓“言为心声”。 -狄德罗说：“记住在说话时。每句话，甚至每个字都要表达一个新的思想，或思想的细致变化。思想当然产生在说话之先，因此你必须用面部表情和形体动作来使观众首先仿佛看到你在思想．然后准确地运用为表现和传达丰富的思想所需要的极其细致的语调变化来使观众听见你的思想。”戏曲中这样来表达声音、读词、内心情感二者的相互关系：“声欢，白宽，心中要笑；声悲，白哽，心中要悼；声调，白缓，心中要恼；声混，白急，心中要燥。” 　　这里的“声”’、“白”，指的是语言的语调和语气。说台词是通过语调、语气、节奏、重音等的变化来表达它的内容和人物的思想感情。语调有抑扬顿挫的变化；语气有轻重缓急的不同；节奏有高、有低、有紧、有松，其变化万殊，微妙无穷，难以尽述，肖伯纳说：“书写艺术，文法再好，在表达语调上无能为力的。‘是’字读起来有一百种变化，写起来只有一种。”每句话还有它的重音，重音不同，话所表达的意思就不一样，如：“过去我们怕他，现在还伯他”这句话的重音为“过去我们怕他，现在还怕他?”与“过去我们怕他，现在他还怕。”其意思、语气就完全不同了；“土改”一词如重音放在前一个字，就变成了“涂改”。语言表达手段，表达形式的这些变化都是由所要表达的人物此时此刻的思想感情决定的，不能脱离开人物思想感情的变化，去单纯追求考虑语气、语调、节奏的变化。演员说好台词，首先要理解台词的内容、含意，更要设身处地去感受人物说这句话的内在感情。莱辛说：“一个仅仅能理解某一句话的演员，跟一位既能理解又能感受到某一句话的演员相比，那还差得很远呢2我们一旦了解了台词的含义，并把它们记住了，那就可以极为正确地说出台词，甚至在 我们心里想着别的事情的时候也会如此。不过，在这样情况之下要表达情感却是不可能的。全部精神力量应当贯注到被说出来的事情上，应该把所有的注意力集中在语言方面。” 　　语言本身也是动作。由于语言具有鲜明动作性，我们把表演中的语言称之为“语言动作”。作为人们彼此交流的手段，语言总是与人的某种意愿有着明显的或潜在的联系的。这种意愿的产生和完成赋予语言以动作性。通过语言我们可以去劝慰、说服、阻止、打动、威吓、诱惑、扇动、刺激、激怒、挑逗、教训、命令、开导、请求、哀求、辩护、辩解……等等，完成这些任务，靠的就是语言强烈的动作性。所以语言动作同形体动作一样，有着它的任务、目的和规定情境，不同之处仅仅在于它是语言动作，其动作是运用台词的内容和说话的语气、语调、节奏变化来表达的。演员必须抓住台词的任务、目的、规定情境，体现出语言的动作性才能说好台词。 　　语言作为塑造人物形像、刻划人物性格的重要手段，必须做到性格化。语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。(当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写的一般化、概念化、平淡无奇、枯燥乏味，毫无个性特征可言，这又另当别论。)再者是人物语言性格化的体现，这就要靠演员来完成了。表演不能“干人一面”，语言也不能“干人一声”，要做到“语言肖似”，“宛如其人”，“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。不同的人，不同的性格都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与青年人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的与文化程度低的不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。这些于差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等等方面，所以表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气、语调等等。这要通过细致的观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员的整个表演有机地结合起来才能很好完成。最后谈谈“潜台词”与内心独白。 所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话，有潜台词。潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的，如：“你真行啊”，这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办的好等等，但是也可以赋予它含意完全相反的潜台词，说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事全办糟了等等，其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。说话的动机、意图不同，其潜台词也就不同。表达潜台词，可以利用演员的全部表现手段，面部表情、手势、语调、语气等，手法是多种多样的。 我在上课的时候，会给学生几句话，或者让学生通过自己的想象思考，找出几句话，但是每句话要让学生用至少三种不同的语气说出来。例如： 　　台词 行动 潜台词 　　你听见了没有？ 质问 为什么不说话 　　警告 不然我可不客气拉 　　提醒 你可得注意点了 　　讥讽 别在那儿装糊涂了 　　 威吓 你敢说你没听见 　　 哀求 快点帮我一把吧 　　学生在刚开始的时候会莫不到头绪，但是说过几句话后，在老师的引导下就会慢慢找到一些简单的技巧，例如：人在不同情绪下，说话的语气自然就会不同，想念、追忆、期待、疑虑、怀疑、渴望、痛斥、责备、责难、回避、戏弄、冷淡、拒绝、安慰、告别、诀别、反悔、后悔等等。 　而语言重音的不同，语气也会不相同，例如：看你这几天瘦成什么样了！ 　　重音——放在了看上 潜台词——你真是不知爱惜自己 　　重音——放在这上 潜台词——以前身体好有什么用 　　重音——放在什么上 潜台词——真叫人心疼 　重音——放在什么样上 潜台词——都快“脱相”了这不是糟蹋自己的　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　身体吗！ 　　在学生的练习中，有几句话，选择的特别的好，如：呦！长的可真是…… 　　潜台词——太叫人喜爱了！ 同时可以是： 够难看的。 　　而同一个感叹词，由于运用声调的多种变化，会表现出不同的潜台词，也就会有不同的意思。如：感叹词“恩” 　　潜台词——可以就这么办吧。 表达——声调短促而下降 　　潜台词——你说什么？ 表达——声调向上扬起 　　潜台词——这是怎么回事，怎么搞的？ 表达——声调先抑后扬且夸张 　　潜台词——你说的不对。 表达——可用抑、扬、抑的声调弯曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　变化 　　潜台词——你等我想一想。 表达——可用一种平直延伸的声调。 　　这样的练习，学生觉得趣味性强，又可以让她们在简单的练习中，学会分析语言的潜台词，当然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是演员创作中要完成的任务。语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员（学生）表演中的主要因素。因此对于学生语言方面的训练就更为重要。 而且更重要的是，要让学生认识到无论是身体还是声音的表现力都是有很强的可塑性的。都是需要你自己去挖掘的！ 在这一年多的时间里，我和学生可以说是在共同探讨着戏剧表演，无论是戏剧节，还是平时上课，还是到这个学期的英语剧。在学生身上，我都发现了很多的“亮点”这些“亮点”来自她们敏感的心，来自她们丰富的想象。虽然语言上面还是存在着问题，但是我相信，这并不会阻碍我和学生继续共同畅游在戏剧的海洋里。在未来的日子里，如何提高学生的戏剧语言，仍然会是我教学上的问题，但是我相信学生会慢慢理解并重视语言对于学习戏剧表演的重要性，并且学会运用良好的语言去塑造一个人物的形象。