《外校的眼睛》摄影大赛获奖作品欣赏
深受大家欢迎的校工会传统活动——《外校的眼睛》摄影大赛作品征集昨天结束,评委连夜加班评出奖项。
与历届作品相比,本届比赛虽投稿数量不多,但质量却有质的飞跃,不仅作品艺术性有所提高,一些摄坛新人也脱颖而出,一等奖三位作者中有两位年轻选手,他们用手机记录下的瞬间在瞬间击败肩扛长枪短炮的资深摄友,杨波、朱文广、方容等一批中年老师不仅紧随时代,成为手机摄影的忠实粉丝,而且出手不凡,获得了很好的名次。
当然,老将不老。退休后的陆建虹拍摄的最美不过夕阳红一举夺冠,实至名归;外校摄坛大姐大孙武依然保持不败纪录,估计家里水壶、毛巾等奖品已堆满柜子;除此之外,查建敏、廖志妮等一批摄坛老将也用高质量的作品征服了评委——
一等奖:孙新云 《海之舞》
这是一张极富韵味的风光作品:天空与水面在冷调中浑然一色,礁石的曲面丰富了画面的形式,人物跃起的瞬间无论是动作还是高度都堪称完美。人因自然而灵动,水天因人而生机。遗憾的是如果使用无损格式拍摄,后期增加作品宽容度,高光部分层次会更丰富,画质也会更细腻。
一等奖:胡丹 《摇滚》
画如其名。本届比赛增加了手机自拍组,这也是手机摄影功能及其辅助工具普及后,应运而生的新类别。说到自拍,大家想到更多的画面可能是剪刀手加怪嘴脸。而这张作品巧妙的运用了外部环境,将看不见摸不到的风定格在了画面里,并且通过不稳定构图强化了动感,加上后期适度的APP处理,进一步提高了画面的张力。
一等奖:陆建虹 《莱茵河上》
作者运用手动白平衡模式将画面渲染成夸张的暖色调,透过极其规律且形式感极强的前景,将一个普通的场景赋予了新的空间和生命。这幅作品告诉我们,提高摄影作品形式感的最简单方式就是“透过什么看什么”。而要练就善于发现“什么”的眼睛,还需日积月累的观察、总结、提炼。
二等奖:查建敏 《潺潺细语》
这是本次摄影大赛中慢门把握最好的作品,后期提高色彩饱和也很好的弥补影调上的缺陷。初学者从一开始入门就应该养成使用脚架的习惯,很多作品要在形式上创新都离不开脚架。
二等奖:方容 《蓝》
极端的视角带来全新的感受,纯净的背景突出了主体,大的海洋与小的帆船形成强烈对比,九宫格构图使画面匀称和谐。
二等奖:胡炎文 《藏红花》
这幅人物作品的成功之处并不仅仅在于人物动作与神态的和谐,更主要的是作者根据人物的着装把她安排在了一个最适合不过的背景里(右上方的灭火器可以后期处理掉),而这恰恰是此类摄影中摄影师最难把握的一点。
二等奖:马锡培 《观众》
个人认为,评价一幅摄影作品的好坏从三方面去分析:首先,是否从情感上打动你,能否在内心深处激发共鸣,引发思考,这是摄影的最高层次;其次,能否表达画面内外的故事,将自己的想法通过瞬间的凝固传递给受众;最后,也是最低层次的表现就是是否在视觉上给予美的享受。我个人非常喜爱这幅作品,虽与一等奖擦肩而过,但并不能掩盖它的优秀:一个带着眼镜的老人驻足在一幅温馨的画面前,这对年轻情侣或夫妻的此刻是否就是老人的曾经?她在追忆?在感慨?……无限的想象空间皆因背影而产生,这是画面形式之外的张力,这也是纪实摄影的魅力。
二等奖:孙武 《酷爸靓妈和萌宝》
人物摄影的成败关键在“神态与动作”,要么抓神态要么抓动作,两者兼具就是神形兼备,这张作品就是神形兼备的好作品。此外,为什么说“拍的不够好是因为你靠的不够近!”,只有近距离的拍摄才能实现人物景别足够小而交代的环境足够大。本片也是利用近距离的广角畸变夸张了人物动作的表现。
二等奖:杨波 《幻》
从专业的摄影角度看,在二等奖作品中至少有两张完胜一等奖作品。但是我们是业余摄影,评委也要照顾绝大多数老师们的审美标准,因为不是所有人都能看懂毕加索。但是,我们总要有点专业精神,哪怕一点点。所以增加了一个二等奖名额,就是它。前面讲过,摄影的最高境界就是表达情感,无论形式上还是内容上,只要能让你或激昂澎湃或撕心裂肺或五味杂陈或心有余悸等一切情感上的波澜起伏都是艺术的最高境界。这一幅就打动我心:昏暗的环境中,主人公想要极力的挣脱束缚、展翅高飞、海阔天空。在摄影术全智能的今天,把影像拍清晰越来越容易,相反却越来越不易。作者试图通过一种虚幻的影像来表达自己矛盾压抑的情感,这就是艺术来源于生活而高于生活的最高体现,虽然很不完美,但我们摄影人要懂得用手中的相机去表达自己的情感,通过影像将自己的情感传递给更多的人,这才是真正的摄影艺术。
二等奖:朱文广 《夕阳》
熟悉到熟视无睹的环境里依然处处是风景,只是你有没有心,爱不爱美。此外,不是手拿单反就一定专业,小手机同样可以拍大片。
三等奖:安慰 盛装
三等奖:刘金玲 《Feel》
三等奖:陈鑫 《24桥》
三等奖:戴贵江 《碧玉潭》
三等奖:李蔚 《静待》
三等奖:李振中 《倔强的沧桑》
三等奖:刘蓉 《音乐盒》
三等奖:肖金辉 《天然城池》
三等奖:钟艺 《日出》
三等奖:廖志妮 《暑 读》
三等奖:王晶 《时光里的旧爱》